Kings of Convenience - Declaration of Dependence
就像在路邊架攝影機開始拍一樣，畫家描繪起男孩的身影。自然、溫暖、動人
整張專輯沒什麼特別突出的點，亦論不上的高標準。
但你就是不自覺的一再重播，直到天色漸暗
最喜歡的曲子
講的是一對戀人，各自喬裝堅強，各自偽裝冷漠。但誰也騙不過誰
Doves - Kingdom of Rust
這是一座巨大哀傷的城市，我們從來沒有清醒過，卻也沒有徹底把自己灌醉。Doves在耳邊轟隆隆的呼嘯著，是一種哀傷。《Kingdom Of Rust》正要獻給過了世的bass手父親，彷彿紀念人類的來去，廢墟的依舊。
他們澎湃飽滿的音牆，時而迷幻頹廢時而氣宇軒昂，混雜成一種嗑藥夢境。闊別四年，Doves仍不改初衷繼續彈起老調，一腳踏入腐朽國度，與身上的髒污搏鬥，與心底的痛楚交戰。
The Prodigy - Invaders Must Die
自從1997年後已經沒有聽，因為只有Liam單飛的是斷了臂的prodigy
但今次其他兩位成員也歸隊了，他們要動用原子彈，務求令所有入侵者死光
繼續在音樂形式上徹底貫通電子舞曲與搖滾樂之間的任督二脈。從本質上、從骨子裡爆發出一股連搖滾樂團都望塵莫及、具備強大毀滅性的反動龐克能量
Antony and the Johnsons - The crying light
Antony的音樂與歌聲，不是好消化的速食品，而是需要靜下心來細細品嚐的時間結晶。有時或許沈重了些，然完美主義者如他，每每要熬上好幾年才肯發行新作，對樂迷而言，這般難忘的聆聽體驗，仍是數年才能等到一回的沈溺。
The Whitest Boy Alive – Rules
封面依舊一派乾淨自然，音樂上卻更加電氣、更加跳舞。錄製於蝴蝶翩翩飛舞的墨西哥錄音室，比起前作《Dreams》，所有的樂器相對的肥沃，節奏不禁讓人著迷隨之律動，無論是小小的搖擺或是忘情扭動身軀。
Erlend Oye的歌聲保持著好自在的神采，宛如自言自語般訴說著小秘密；吉他旋律有著爽朗的笑容奔放的腳步；Bass手Marcin Oz在此張專輯的表現確實功不可沒，他小碎步般的bass聲響更加襯托出音樂的層次，濃到化不開的美妙；鍵盤聲響則是讓整張專輯發酵，徹底成為帶電的獨立 搖滾的重要推手。
The Whitest Boy Alive似乎對於「少即是多，多即是少」這份哲學相當有研究。無論是音樂或是專輯設計都在這個原則裡，成功的駕馭我們需要簡約搖滾樂的新鮮聽覺。
Fischerspooner – Entertainment
奏出那既具尖端未來派電音氣息，亦賦予細密浪漫情感與綺豔靡爛情操的Electro流行曲，彷彿處處彰顯著昔日80年代初葉英國New Romantic音樂的情味。明明是一支紐約樂團，但今天Fischerspooner的歌曲卻甚有英倫幽美華麗情懷。
Gossip - Music For Men
保守的英國社會向來渴望女神級的人物解放中產階級的壓抑，Beth Ditto直來直往的作風，對身體的自我主張，對虛假演藝圈的挖苦，全都正中傳媒下懷。
搖滾樂販售的時常是一種難以名狀稱之為態度的東西，那麼放眼當前樂壇，Beth Ditto的確穩穩霸佔著態度國的后座。
Junior Boys - Begone Dull Care
是回憶過去的美好時光? 還是對未來世界的幻想與嚮往?
來 自Ontario的Jeremy Greenspan與Matt Didemus的Junior Boys以電子樂為基底，揉合Minimal Techno、Garage、Hip Hop、2-Step Garage、Electro Pop…等眾多元素，打造出氣氛奇幻，姿勢優雅的電子遊樂園。
沒有搶耳的電子音色，卻營造出超然的氣氛磁場。在《Begone Dull Care》裡音符、節奏、人聲，是如此和諧地共生、巧妙地打開彼此界限，慢慢地卸下你心中的煩憂、消弭你腦中的顧慮。
Laura Gibson - Beasts of Seasons
來自美國小廠牌Hush Records的獨立民謠。
Laura Gibson的聲音總能讓人心情舒暢，儘管個人感覺此張不及四年前那張出色。
Lotte Kestner - China Mountain
Lotte Kestner來自美國華盛頓州西雅圖的一位創作歌手，簡單的吉他小調,優美的聲線,十分安靜的音樂，使人心境平和
Luigi Rubino - A Theme For The Moon
A Theme for the Moon專輯裡，Luigi Rubino以優美的手法表態輕柔的哀傷，鋼琴搭配弦樂這樣簡單的配置其實已不少見，但總是可以打動人心。幾首曲子末尾出現的吟唱繚繞傷感卻有力；尤其推 薦最後一首純粹以鋼琴鋪陳，發展出宛如置身於薄霧裡的畫面，到後段出現了處理過效果的人聲呢喃，彷彿回到夢境裡那片清晨的海上，然後慢慢的慢慢的跟著 薄霧一起散去。
這不是張情緒性張力那樣大起大落的專輯，但透著稍涼溫度的惆悵透過鋼琴的音階傳達而出，些微悲淒的哀愁似乎也跟著發出共鳴了。
Shannon Stephens -The Breadwinner
Shannon喃喃自語的曲目永遠觸動人心，她就好像媽媽抱住嚎哭的你
“come, to my pillow, come to baby die with me”
Manic Street Preachers - Journal For Plague Lovers
因為Richard的歌詞，令我感到他重生了，MANIC亦走回4人的組合。歌曲充滿張力
Miss Kittin And The Hacker – Two
他們的音樂多了一份黑暗，實驗性很強。好像投入了工廠之中，帶有點點industrial的味道
Moby - Wait for me
他要做一張感性的專輯，就像PLAY一樣，悲傷到處可見
一張以帶來美麗傷感、縈繞心頭而賦予電影感的私密歌曲為大前提之專輯。
《Wait For Me》以很有電影配樂氛圍的感傷動人樂章〈Division〉來揭開序幕，事實上這是一張很電影感而處處讓樂迷為之怦然心動的專輯。
Ólafur Arnalds - Found Songs
身為重金屬樂隊成員，竟然會做出如此古典的樂章。但細聽之下，又不盡然。
湖邊暗起巨浪，即將引翻雲覆雨。
Peaches - I Feel Cream
今次所召集的，是一個精英電音製作班底——無論是當今Indie-Disco電音界的Simian Mobile Disco、Digitalism、Soulwax，抑或與她惺惺相惜的Gonzales，都是獨當一面的電音藝人來。
她愈來愈有野心，不只Electro Punk這麼簡單。更對Trance, hip-hop有所探討
Silicone Soul - Silicone Soul
很Dub，很Soul，很Ambient，很Techno
就好像在黑夜之中駕著跑車，在高速公路上奔馳。
不知道何處是盡頭，亦不想有盡頭
The Field - Yesterday And Today
示範出Minimal Techno電音可以如何帶著Shoegazer的薰陶而來，在其電子曲式下溢出Shoegazer音樂的憂鬱迷濛氛圍。
被長篇大論的曲目弄得天旋地轉了嗎? 不要緊，還有15分鐘的等著你呢
The Juan MacLean - The Future Will Come
很多人說他們很像Human League，他們亦沒否認，但我總覺得他們更像LCD Soundsystem。
我喜歡二人對唱的曲目，十分刺激，但又可以有Human Disaster蒼白慘淡的間場曲
The Starlets - I Wake Up Dreaming
60,70年代的古情以及典息似乎已他的作品中慢慢透出了，是一非常值得聽的作品。
The Pains of Being Pure at Heart - The Pains of Being Pure at Heart
宛 如承襲The Pastels、My Bloody Valentine、Jesus and Mary Chain一般，當心中的熱血漸漸的被釋放，此時此刻不禁想要放掉成長後所面對的所有壓力，上演一齣奔跑於綠色草原上縱身一跳，或是在沙灘上對著夕陽吶喊 的青春戲碼，The Pains Of Being Pure At Heart的音樂有宛如返老還童藥，重回過去的美好時光，享受繽紛的青春年華，就好像'' Stay Alive ''一曲當中唱著[ Dont you try to shoot up the sky，tonight well stay alive ]，強調著我們更須把握當下，保持著永遠青春的心態，勇敢的面對你我的人生。
The Twilight Sad – Forget The Night Ahead
Twilight Sad是悲觀主義者，他們認命地接受將永遠困在深淵裡的事實。你不能說他們冷血，他們或許早已忘了（或根本從未嚐過）灼熱的溫度。每當主唱James Graham用濃濃的蘇格蘭腔唱出他對生命的疑問，歌聲中的懊悔與捶心肝的惆悵，搭配殘暴似Mogwai的颶風吉他牆，黑洞般的吸附力彷彿一不留心，我們 也會跌入Twilight Sad的深淵裡。
山雨欲來的態勢，氣蓋山河的音場，讓人想把自己的頭埋進喇叭，然後將音量開到破表。雖然陪他們玩命，但我們心甘情願。
U2 - No Line On The Horizon
金鑽監製陣容打做了這張電氣十足的唱片，恍惚是為U2重生
Chris Garneau - El Radio
Chris Garneau有將專輯轉化成詩的能力, 每一首每一首都扣著聽者的心, 太用心的話反而傷神。他第二張的大碟, 提醒大家要永遠關注他, 壓抑到難受也要聽下去。
Mono - Hymn to the Immortal Wind
「唯有最冷酷無情的冬天，才能孕育出最完美的春天。」
Hymn To The Immortal Wind訴說著一對少年與少女、跨越生與死的追尋，關於誓言，靈魂的不滅，以及約定。這次Mono收起攻擊性的猛烈音牆，取而代之的是更多綿密悠揚的器樂 編制，以感人唯美的吉他為基底，疊進更多諸如鋼琴、長笛等樂器，強大的電影敘事風格，在情感的表現也因此更為完整細膩。
人生總是充滿著不想接受，破碎，無法控制的太多狀況。但冬天不會永遠沒有盡頭，記憶將帶領你回到熟悉溫暖的地方。
Stuart Murdoch - God Help The Girl
God Help the Girl的電影版究竟會不會如期動工也還是未知數，但先做原聲大碟才拍攝電影已經夠話題性了。
Belle & Sebastian全團擔任伴奏，還有一組龐大的管弦樂團在側翼掩護，Stuart Murdoch也親自下海
與其說Stuart想做一張原聲大碟，倒不如說他想找回Isobel Campbell甜美的聲音。
b&s已經少了及< The Boy with the Arab Strap>清蔥，換來是色彩斑斕、充滿繽紛的樂章
我喜歡這個平衡
Freeland – Cope
宛如Nine Inch Nails、Primal Scream等90年代末期的搖滾舞韻色彩，如同點燃引信般一次炸掉搖滾與電音間的界線！
Basement Jaxx – Scars
他們把HOUSE MUSIC帶到廿一世紀。瘋狂的節拍旋律，推倒五顏六色的染缸，大方地翻攪所有類型定義。
Day of the Sunflowers (We March On)在大野洋子巫婆般的唸唱下，魔幻且寓意深遠。
如萬花筒的跳舞節拍，要你縱使有了傷疤，也要忘情繼續快樂DISCO！
Telefon Tel Aviv - Immolate Yourself
Moderat – Moderat
Biffy Clyro - Only Revolutions
Autokratz – Animal
Air - Love 2
Sleeping At Last – Storyboards
Sugarplum Fairies - Chinese Leftovers
Royksopp – Junior
My Sad Captains - Here and Elsewhere
