以往華語音樂曾經走過一段不錯的路。
就以粵語歌曲為例，70年代<家變>完全擺脫了粵曲影子，旋律與歌詞，演唱和編樂現化感強烈。
又例如顧家輝編寫電視劇<強人>主題曲的時候，考慮了剛加鼓(conga drums)的「雙時值」(double time)急促節拍。旋律卻很舒緩，是「慢唱快奏」的現代處理。
我小時候都以聽華語歌為主。但漸漸地，發覺聽的歌愈來愈不對勁，後來更放棄了聽華語歌，但一想不出原因。
直到大學時，教授講了一句說話﹕「整個華語音樂都是注重歌詞而多於音樂本身」令我茅塞頓開。
華夏文化源遠流長，詩詞歌賦令人自豪。在歌詞上加以運用，令音樂更動聽，可謂相輔相成，無可厚非。但關鍵是，我們造的音樂有沒有跟隨歌詞一起進步。
注重歌詞不是壞事。但如果音樂要進步，就要根基打得好。至少有自己的獨特性，才可以與西方流行樂一樣並駕齊駒。
西方流行音樂源目古典，而古典音樂有一套統一格式。只要看看五線譜，什麼巴哈、史特勞斯的經典都可以彈奏出來。
有了強大的後盾，加上經濟的起飛，西方音樂得以迅速發展。從古典到爵士到流行，承上啟下，形成一個龐大的文化，而且不斷更新，不斷進步。
但關於華夏音樂的歷史，現代人所知甚少。
我不想放棄華語音樂，因為她是我的根。
我仍然很想聽到獨特的華語音樂。
我們的根基打得不穩固，但至少我們有獨特性，可以在學會的西方音樂基礎上注入東方色彩，反之亦可。
但如果我們繼續短視，繼續熱捧一個又一個的超級巨聲，那又對華語音樂有什麼幫助?
製造出一個又一個一流的演繹者，而歌曲是千篇一律，又有什麼意思?
究竟，華語音樂何時才能走回正軌？我們何時才能聽到真正的東方樂曲？
Beyond - 亞拉伯跳舞女郎(1987)
個人認為最接近理想的東方音樂
