2011我的音樂選擇

如果你拾到了我的iPod，請把"2011"的song list從頭播放一次。

裡頭有三千多首歌、三百張唱片讓你細心欣賞。

如果你覺得裡頭的歌很另類。不是緊，我可以每一首為你介紹。

如果你聽到一些你喜歡的，請告訴我，我會很高興。

如果你對那些歌不屑一顧，我更高興。因為你知道的一定比我更多，我可以請教你。

當然，這件事從未發生，我亦沒有遺失我最主要的iPod。但有誰保證不會發生? 今年，看似不會發生的事都發生了。

維基解密開啟了動盪的2011。他的秘密引發了突尼斯、埃及、利比亞、希臘的政變。一些看似老生常談的事，原來未曾擁有過。

為了爭取一些人類基本的要求，以及一些人類應有的價值觀，我們佔領了華爾街及燃起了苿莉花革命，但我們又得到了什麼? 我們仍然被權貴者天天剝削。

政治立場不同都可以受到打壓((艾未未)，甚至被幹掉(拉登)。而兇手(中國美國)竟然可以消遙法外。歐洲債務危機，各國竟可各自為政，厚顏無恥地等其他國家打救。自私的QDI令匯率水漲船高，人民生活百上加斤。

如此荒唐之事，竟然可以天天在我們身邊發生。

難道恐怖襲擊就是警惕世人的唯一方法嗎? 我們還有什麼的出路?

講多了。

以下大部分為轉載。

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Africa HiTech - 93 Million Miles

緊實的放克節拍，黑人的靈魂與爵士樂線條，外加田野採集聲效與變聲效果，《93 Million Miles》將科技舞曲、鼓打貝斯融入近年時興的Dubstep，十一首歌的總和像一場技藝超群的雙人DJ Set。

Arctic Monkeys – Suck It And See

光線映照且充滿空氣感，有著電影的朦朧般美感但卻很貼近人心，精心安排打造卻又充滿強大力道，這就是潑猴們的第四張原創專輯《Suck It And See》

Beastie Boys - Hot Sauce Committee Part Two

在團員MCA成功地克服了健康的障礙後，能在這張專輯中重新感受到三人久違了的活力和默契，對於忠實粉絲來說絕對是種最安心的滿足了。

Bjork - Biophilia

部分片段直接錄製於iPad，十首曲子也設計成十個可供iPad、iPhone使用的Apps，樂迷下載後可探索歌曲的隱藏意涵，甚至創造全新的版本。換言之《Biophilia》不單是音樂專輯，也是面向繁複的多媒體計劃。

Death Cab for Cutie - Codes and Keys

個人當前的生活轉變與感受，一切都變得平和了，就連音樂上也改變了，起用了較多鍵琴編奏，電結他的氛圍調淡了。如果說他們以往的音樂是稜稜角角的Indie Rock，那今次則屬於旋律優美的Indie Pop。

Digitalism - I Love You, Dude

如果首張專輯是擁有外太空的風格，那麼這次便是回歸樸實，更多歌曲、更人性化與更深邃。

Dum Dum Girls - Only in Dreams

第二張大碟《Only In Dreams》毅然走著相似的路線，自信更頑強，手法也更精練。

Elbow - Build A Rocket Boys!

這張新作也是張相當好聽又耐聽的上乘之作，歌詞具省思，音樂滲透力強，主音歌手Guy Garvey的Vocal更具擴散力，很Brooding感覺。歌曲的整體感覺相當冷靜而具穿透力度（部分編曲更帶點Minimal氣息），一氣呵成。

Explosions In The Sky - Take Care, Take Care, Take Care

他們的新作依然延續他們一貫音樂風格。 大碟沒有試圖探索新的創作方向, 整體聽來編曲很緊湊, 曲與曲之間有其連貫性, 音樂留白的地方不多, 澎湃的情感隨著電結他此起彼落, EITS再次展露了他們的拿手好戲。 雖然碟名令人感受到離別的唏噓, 但音樂表現卻很有一種強者回歸的自信心。

Feist - Metals

期待下一首〈1234〉的樂迷可能要失望了，她不打算如法炮製，相反地，她未向主流品味自投羅網，而將原本迷人的特質彰顯地更深刻 -- 率性、絕對忠於自我，用既溫柔又強韌的天賦嗓音帶聽者進入那個充滿奇趣幻想的小世界。

Florence and The Machine - Ceremonials

無需再贅述《Lungs》所向披靡的彪炳戰功；這次Florence Welch與Paul Epworth嘗試了電子音樂，也特別與James Ford（Simian Mobile Disco）合寫歌曲，造就了〈What the Water Gave Me〉、〈Breaking Down〉這些較Chamber-Pop取向的作品，而Bonus Disc則不讓歌迷錯過像〈Remian Nameless〉這類的冷峻Downtempo。論質論量，《Ceremonials》都大大地超越了《Lungs》。

Girls - Father, Son, Holy Ghost

有的聲音，你一旦聽過就忘不了。它會在你的腦海盤旋，留下暗影；在你心窩的凹陷處扎下一根銀針，鑿出淺淺的傷口。當寂寞時，或夜已深，你會想起那個聲音，想起唱歌的人。你會想起舊金山樂團Girls。

Glasvegas - Euphoric Heartbreak

像U2不是錯，也不是罪，只要能唱出真正屬於自己的風格．從這方面看，今次Glasvegas交到成績。

Hhymn - In The Depths

根基為民謠的那種情感，Hhymn他們將深入人心的那種情感唱的十分有感覺。每首歌曲描繪時帶著精神力，使得每首歌曲聽起來都那麼的美麗

Immanu El - In Passage

後搖和實驗倆種風格元素並駕齊驅，將演唱穿插到每首歌曲中

Kate Bush - 50 Words For Snow

整張專輯的氛圍乃很統一，比如歌曲都來得緩慢幽美、思古幽情，泛著濃濃的慘白寒冬與冰天雪地意境

Kråkesølv - Bomtur til jorda

Laura Marling - A Creature I Don't Know

即使從她的歌聲、音樂書寫的角度，已不再是初出道時那一副BOYISH短髮俏麗的青澀模樣，但仔細窺探她的個人第三張大碟，仍保有一份女性知性敏銳的觸覺；即使今日的她早已是多少歌迷眼中的新一代謬思、坐擁Brit Awards嘉勉的女歌手。

Little Dragon - Ritual Union

《Ritual Union》的音樂不只更加積極、活潑、多元，更重要的是，它促使Yukimi Nagano充分發揮其飽含R&B汁液、捉摸不定的靈性唱腔，如同《華盛頓郵報》的贊賞：「這張專輯像是改良過的60年代Motown之聲。」足見《Ritual Union》的益發洗練。

Los Campesinos! - Hello Sadness

威爾斯七人大陣仗樂團，活脫脫是Broken Social Scene翻版。

第四張專輯依然以活力四溢的氣勢貫穿耳朵。

Low - C'mon

褪去了前幾張的實驗嘗試，

返樸歸真是這次的重點，LOW的本體完全呈現，已最簡約的方式表達出愛與溫暖

Lowline - Lowline

整張專輯不但流暢度高，編曲成熟飽滿非常難得完全沒有初生之犢的畏懼青澀，保留了後龐的豐潤鼓譟，卻又以Lowline式的慢火溫吞，將整體旋律緩緩推進。

Lykke Li - Wounded Rhymes

雷聲般的鼓擊，適當點綴的電氣，更加深冷調的疏離感，由Lykke Li力道適中的唱嗓，帶出難以琢磨的音樂想像力。

No Joy - Ghost Blonde

在結他噪音音牆掩蓋下含糊不清的夢囈主唱，正宗的Shoegaze便是要有如此的內斂情懷，一下子好讓我回到Shoegaze仍是賦予初生之犢感覺的好時代。

PJ Harvey - Let England Shake

與其說這是一張反戰專輯，倒不如說這是PJ Harvey用她的觀點來忠實呈現世界殘酷的作品。 或許PJ Harvey要訴說的，正是人類世界恆久不變的野蠻紛亂。戰爭從未遠離，它總是在被消弭後再從任何地方悄悄回魂。

Real Estate - Days

以流暢爽朗的動人旋律與連綿不絕的迷幻緩飆，展示Surf-Pop歷久不衰的獨門絕活。

輕巧的鼓擊貫穿全曲，讓人忍不住跟著唱合的可愛合聲，彷彿是從樹梢間灑落的和煦陽光。Real Estate並非一組怎樣標新立異的獨立樂隊，但是他們怡然自得的音樂態度卻是如此惹人注目

Robin Guthrie - Emeralds

此作毫無疑問地是一張黑夜限定的專輯，沒有任何人聲吟唱，也沒有後搖滾的長篇實驗，當然更沒有吉他大爆炸，只有Robin Guthrie充滿空間感、彷彿永遠迴盪牽縈的吉他聲線，配上謙遜低調的環境音樂合成器，好似只欠配唱，你依然能從吉他刻劃的音符中，聽出宛若當年的優美旋律性，但語彙和編曲卻仍建構於那瞪鞋前朝的基礎上不容錯認，曲子之間的詩意若有似無地交織連結，又像搖籃曲般，數著呼吸中安穩靜謐地隨著吉他攀升，讓人感覺《Emeralds》融化成夜色般黯淡的意境，卻透著細膩溫柔的旋律。

Ryan Adams - Ashes and Fire

在這張Ryan Adams重拾創作動力回歸樂壇的全新作品中，你猶如在冬日的壁爐前，感受那餘燼的溫暖與美好，並期待春天的再度來臨

Sarah Nixey - Brave Tin Soldiers

《Brave Tin Soldiers》是張樂曲和詞作同樣黯淡浪漫的專輯，不用再講究詞曲反差與暗喻，黑夜般漆黑的氛圍不需要掩飾，但當中偶而流洩出的微光，是Sarah作為一個成熟女性、一位母親，一個卸任但性感依舊女伶，最美麗但又飄渺的自覺。

The Field - Looping State Of Mind

跳脫了冷冽數位的風格，The Field利用拼貼與實驗的手法，再次合成出如此溫暖又迷幻的人文音樂作品。

The Horrors - Skying

《Skying》彷彿是一趟八Ｏ英倫獨立音樂「借屍還魂」的經歷，也是樂隊渴望超越《Primary Colours》成就、另闢蹊徑的豐碩果實。

The Pains Of Being Pure At Heart - Belong

他們勾起了樂迷對於青春的悸動，不管是存在於進行式，還是回憶中磨損的區塊，所有甜美苦澀的浪漫都逐漸湧上心頭。

The Rapture - In The Grace Of Your Love

以拿手的DISCO PUNK來懷念離世的母親、撫平自己的傷口，他們更用此來公告世人誰是DISCO PUNK先驅

The Vaccines - What Did You Expect From the Vaccines

以輕鬆清爽曲式唱出憂傷苦澀

True Widow - As High As the Highest Heavens and from the Center to the Circumference of the Earth

True Widow所叫人重返到，是80年代末至踏入90年代之初，當獨立搖滾仍是籠罩著一股陰暗潮濕氛圍與闇黑色調的年代。

Washed Out - Within and Without

Washed Out不太似Toro Y Moi的「拼貼」手法，倒像是一名十分熱衷80與類此合成樂器的臥房音樂家，〈Echoes〉、〈Far Away〉等歌曲還意外地保留了一份對Dream Pop的遐思。

Wild Beasts - Smother

「Smother」在我的感覺聽來要比「Two Dancers」還更具深度，多了些電氣潤澤，火候獨到完全勻的剛剛好。

Yuck - Yuck

浩瀚而來的嘈吵結他音牆、陽光而動人的主唱旋律，聽Yuck這隊英國倫敦樂團的歌曲，都會不其然好讓大家聯想起昔日Dinosaur Jr、Sonic Youth、Pavement、Teenage Fanclub的樂團，多麼90年代初的獨立搖滾情味。

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這世界還有什麼不可能的事？REM解散，The Stone Roses解散十五年後確定重組，而Sonic Youth夫妻檔Thurston Moore與Kim Gordon結婚二十七年後決定離婚。

人生走到一個整數，好像走到了一個樽頸，不知去向，迷失了。

如果沒有音樂，我可能已經死了好幾次。

最終我都做了一個決定，希望沒錯罷。

P.S.: 這是我寫文以來最差一篇。我已經沒有力氣寫了。

這裡只談ipod

這裡不談其他，只談ipod

我只寫ipod，因我對此比較熟悉，而且見證著ipod的全盛時期。現在ipod已經不再更新生產線了，所以我如何讚美都不會再增加ipod銷量。

而且，ipod是蘋果公司第一個突破自我框架的產品，具有歷史價值，值得紀念。往後的ipod nano, ipod shuffle, 甚至是iphone, ipad等，慨念都是大同小異，所以不再冗述。

(本想為紀念ipod十週年而寫，怎料執筆之時steve job已經不在人世。我是不是遲了一點?)

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先談談歷史﹕ ipod面世以前mp3隨身聽已經相當流行，而且使用方便。只需把mp3"複製/貼上"隨身聽內即可。

隨身聽比discman體積更少，但可載量是cd數十倍，使用更方便。即使質素比cd差消費者亦毫不介意。(MD比CD體積少但缺點跟CD差不多)

但mp3隨身聽沒有音樂庫管理，對於一些擁有海量音樂的樂迷就十分不便。如果我想抽取某幾首歌來聽，只有"複製/貼上"到新的資料夾內。再說的就是shuffle功能了。

但對於我這種老古董的樂迷，聽歌一定要整張專輯來聽。我想有一個隨身聽可令我隨時選曲，傷心時可在數秒找到合適的歌陪伴，憤怒時可以有gun n' rose, nine inch nail陪我摔吉他。我又想好好的管理自己的音樂，好等我分門別類，就像圖書館一樣。

但當時的我找不到。

如果說「MP3音樂壓縮技術的發明」猶如文藝復興般對人類文化與藝術上的一次重大革命，MP3的誕生對於音樂界的衝擊相信也是如此...

1999年napster面世，她是史上第一個網絡交換歌曲平台軟件。世界上所有電腦從此可以互相交換mp3。換句話說，所有音樂變成免費。但這對傳統音樂工業的影響是何其巨大。因為傳統唱片從未涉及網絡，樂迷只會到唱片店選購(當年hmv有試聽服務已經是相當突破)。所以當年唱片商是大力反對歌曲下載。

"it is a part of everyone's life, but there is no market leader on the digital music" 就是Steve要推出ipod的原因。 ipod是一台流動性強、超大容量、20分鐘防震、10小時播放及高速firewire下載的隨身聽，當時是一台超高科技的產品。

奉行簡約主義的steve，把ipod的按鈕盡量減少而結合成一個click wheel觸控。用家只須順著click wheel打圈，使可快速選歌。從外表看，白色拋光正面金屬背，無縫機身根本是一台藝術品。

ipod又不忘我們這些追求音質的人。ipod可支援MP3外更可支援無失真的Apple Loseless、AIFF、以及 WAV等格式。現在人們追求原音的耳機及耳擴，或多或少是因為ipod流行而興起的。

有百樂，不可不提千里馬。別以為itunes只是一個灌歌的呆子，她是一個強大的音樂管理庫，你可以隨時修改歌曲的年份、種類、，又可自由增加播放列表。最重要的，他是一個單向的軟件，歌曲不能再複製到其他裝置，從而減低了盜版的情況。這一點才能令音樂廠商支持。

2006年iTunes Store數位音樂線上購買服務，可以說是音樂在數位化衝擊後，終於找到重生的轉捩點。其實steve發明ipod不是要取代整個實體音樂工業，而是出自他對音樂的熱愛。

自己有兩部ipod。一部是六年前買的ipod video，另一部是2010年買的ipod classic。

現在ipod幾乎成為了MP3隨身聽的代名詞。當大家還在怪責蘋果公司壟斷市場的時候，請回顧一下她們這十年裡是如此努力地改變音樂工業。她們做到了人們的訴求。

很多人為追求完美音色而購買價值連城的硬件，但聽的不是自己喜歡的歌 如果聽的歌不能令自己有共鳴，什麼膽機HIFI都是假的

再見了，史蒂夫·賈伯斯。

謝謝你重新定義了人類聽歌模式。

人類歷史上會有你的一頁。

引文: 擁抱beyond歲月(1998)

1993年6月30日，天空一片蒼茫。

那個黃昏，家家戶戶都定著眼睛看著意外的終局，有人泣不成聲、有人錯愕萬分、有人默默哀禱、有人從心底迴盪出無限的惋惜。

在意外發生之前，家駒曾憤怒地斥責香港只有娛樂圈，而沒有樂壇。這番有如當頭捧噶的話，其實是beyond年年月月不厭其煩地反覆申說過，但既得利益者與合謀者當然充耳不聞，而關心的人又人能做甚麼?逃離了一個娛樂圈，萬料不到家駒會在另一個更龐大的娛樂體制中付出了自己的生命。遊戲規則無情地摧毀了一顆年青熱情的搖擺心，而家駒卻永遠年青。

beyond的音樂向來都使不同階層的人得到了薰陶，除了最瘋狂的beyond少女族群，以及無數在band房中奏著beyond作品的年青樂隊之外，隨便在我們身邊，都不難找到熱愛與敬重beyond的人們。光明世界背面，靡爛的黑夜裡正有一個個迷失的靈魂藉著酒精的揮發，忘情高歌著「灰色軌跡」，而停放在路邊街角的小型貨車則以高音量播放著家駱滄桑的歌聲......。無論是固執的、平庸的、快樂的、麻木的、甚至屬於社會邊緣的地下秩序，憑著beyond的音樂，都能在其中嘗到點滴解放心靈的甘露。直至現在，我們還未能在香港找到另外一隊像beyond般擁有影響力的樂隊。而作為beyond始創者與靈魂人物，家駒在他短暫的生命中燃亮了自己，也燃亮了很多愛戴他的人。

酒醒夢斷，花謝月朦朧。家駒遺下他雋永的曲調，放下一生不朽的音樂功績，孑然一身地邁向他的音樂天堂裡。可惜及可悲的是他委實走得太早了。愁與淚，無奈與悽愴，總是抺不掉，揮不去。

家駒雖已撒手塵寰，正如beyond三位成員所言，或許他正在另一個世界愉快地生活著，除了對他作出祝福以外，也讓我們永遠懷念這位搖擺音樂殉道者。

短評方大同15專輯

忘不了方大同05年的處女專輯的震撼性，就如平地一聲雷的出現。跳躍頑皮的R&B及靈魂樂簡直就為沉悶的香港樂壇投下了炸彈

雖 然陶吉吉、王力宏等都已在此門檻建立基石，方大同不是第一個做華語R&B及靈魂樂的人。但的經典及與眾不同，是因為在傳統R&B內加入了DJ Scratching、Rapping、Hip-Hop、Groove、Funk。節奏及都非常接近原裝黑人音樂

而且和唱的聲樂又有其獨特性，更有自我華人特色。

<春風吹>的和聲把本來平凡歌加了很多很多的層次

<女人>傳統4/4節拍內加入了慢慢的弦樂及中提琴作為背景，好像自相矛盾但又相輔相成

<叫我怎麼說>及<跳>簡直就是白人靈魂樂的經典示範

但後來的<愛愛愛>、<未來>及<橙月>令方大同不知不覺地成為了單調乏味的情歌王子。更做了一張的翻唱大碟，看來方是時候要沉典一下了，所以他兩年都沒發專輯。

而且方大同是時候要改變了，不能再固步自封、原地踏步

正如今次<15>的開場曲已開宗明義地說出。

<曇花>由vocoder音帶出搖滾味，中段的RAP似讀白多於RAP

<因為你>是一首抒情歌，有一種甜密的感覺，但歌唱多於音樂

<情勝策略>帶點SOUL，是首中快版的情歌，很易上口

與徐佳瑩合唱的<自以為>令我想起胡彥斌的<另一個自己>

<二人遊>尾段的Blues吉他令人迷醉

是全碟精彩的，由groove帶出神秘的氣息，與方大同的假聲配合得天夜無縫

<好不容易>......拜託不要再做K歌了

總的來說，<15>是一張求變的專輯，實驗性的原素也有，但力度不大

但這是一個好的開始，至少方知道自己應該不停地前進

不停地嘗試新事物，才會不停進步

十年音樂，十年人生

「人生有幾多個十年」一句老生常談的諺語被港劇柴九引用，又再成為了經典名句。

十年過去了，人生有起有落。寫此篇文只為回顧一下自己，免得將來忘記。

雖說九十年代是我聽音樂的啟蒙，但最近十年才是我聽歌最多的日子。

拜託互聯網而發明的Naspter，開始了我下載的日子

我必須說，如沒有互聯網的出現，流行音樂的發展不會百花齊放，更入侵了社會每個角落

流行工業是不會滅亡的，而是轉化為另一個發展空間，就好像能量一樣。因為人們對流行文化的需求只會日益增加。流行文化會汰弱留強，做音樂的必須精益求精，把混水摸魚的趕走，這是社會本有的法規。

所以mp3的出現是不會加速音樂的死亡，而是傳遞到更多的聽眾層。當年Radiohead破天荒地把全盤給樂迷下載，由他們自行為唱片訂價。結果樂隊所賺得的比賣實體唱片更多。

樂迷的耳朵是明智的，知道他們需要什麼的音樂。他們知道什麼叫做原創，什麼叫做好聽。他們會追求音樂的副產品，例如演唱會或t-shirt。相比起以往只有唱片的銷售，商機來得更多。只有愚蠢的固有利益者不想去改變現狀。

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不快樂時聽歌

快樂有時、生死有時

生命充滿了無奈與妥協。有時我會很積極地面對困難，非要解決問題不罷休；有時又寧可躲在最後不吭聲。究竟我要是一個什麼的人呢? 十年了，我不停地思考，始終找不到答案。

又老氣橫秋了，廢話少說

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Radiohead – Kid A (2000)

Radiohead沒有OK Computer的成功因而固步自封。相反地，他們背棄了搖滾樂，而改投Electronica的懷抱。把木吉他、電吉他這些傳統樂器換成了合成器、Midi這些電子樂器，而由於大量使用電子設備創作和演奏。

幾乎沒有原音樂器，所有的音源都來自於電子訊號的傳輸，極少透過空氣，照理來說應該會很沒有空間感。但他們厲害的是仍然把整張專輯的氛圍營造的那麼好，聲音 的層次依舊那麼鮮明，用心聽仍然可以聽的出每一樣樂器的位置。不同於一般電子音樂聽起來比較「平面」的感覺，這是一張立體感十足，而又感情豐沛的專輯。

從 一首一首歌之間，我感覺到的仍然是那種專屬於Radiohead的熱情血液，雖然他透過的是冰冷的電流。但那些迷離不安的因子，蒼白的面容，憂鬱卻仍然力 量十足的高聲吟唱，垂死掙扎卻永不放棄對人生的探索，和過去的Radiohead沒有兩樣：自信卻又自溺，驕傲但又自卑，絕望但又充滿無比希望，Kid A依舊帶領聽眾走進一場深邃的未知冒險。

Godspeed You! Black Emperor - Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (2000)

一張充滿野心的雙CD專輯，每首長達廿多分鐘的樂曲充滿張力，震攝每個樂迷的心靈。一切在於那份懾人心神的澎湃音樂情緒，及前所未見於Post-Rock範疇的批判性、社會意識及政治意味

Sigur Rós - Ágætis byrjun (2000)

Sigur Rós所表現的，是一種獨有冰島虛無縹緲的氣氛。一個不吃人間煙火、與世無爭的地方。樂隊堅持唱自創語言，不受商業主導，更顯得難能可貴

Goldfrapp - Felt Mountain (2000)

你永遠不會知道他們下一張唱片會是什麼方向，因為他們從不會固步自封，亦是他們有趣的地方

2000年發表處女專輯Felt Mountain的Goldfrapp，其音樂予人的感覺是那麼淒美冷艷、縈繞心頭、古雅盎然、不吃人間煙火，而泛著濃郁的電影音樂氛圍，感人至深，發人深省。毋庸置疑，這是2000年度一張驚艷之作。

Primal Scream – Xtrmntr (2000)

音樂元素複雜得難以估計、音樂取向更為極端的專輯，一個意念與野心滿瀉的折衷音樂大熔爐

Doves – Lost Soul (2000)

他們能透過簡單的樂隊模式奏出令人滿腔眼淚的感人旋律，也交織出千萬個失去靈魂的心

黃耀明 – 光天化日 (2000)

明哥單飛後與眾音樂人打造的專輯，與各人擦出火花，亦建立自己風格的里程碑。

Black Rebel Motorcycle Club - Black Rebel Motorcycle Club (2001)

從闇黑陰溼到急疾馳聘，一張風格何等強烈的21世紀新迷幻車房搖滾典範著作。

結集自迷幻時代以來最精良與最刺激的素材於一身，將新迷幻音樂的震撼進行重整，從white noise的浩瀚音量到晃蕩恍惚的迷幻演奏，這支一行三人、外表冷酷的樂團皆表現得完全收放自如，而且音樂感豐富，完全令人讚嘆

Kings of Convenience - Quiet Is the New Loud (2001)

當年因folk復辟而掘起的兩人樂隊，是如此獨當一面。反璞歸真的編曲、既細膩又耐人尋味的歌詞，加上清新恰人的木結他音色

更料不到他們個人發展的音樂可以完全脫離本身的枷鎖，完全地自由奔放

The Strokes - Is This It (2001)

簡潔悅耳的長青旋律，Julian時而渙散、時而激昂的唱腔，無疑是The Strokes的獨特之處。樂隊對自身音樂風格的執著與堅持，也叫人為之津津樂道。

當大家宣告搖滾已死的同時，the strokes依然以酷極的搖滾形象，綻放出最原始的搖滾節奏和張力，令一眾心繫搖滾的樂迷向他們投懷送抱。

Air - 10000hz Legend (2001)

Moon Safari後銳意創造嶄新的音樂配方。在光怪陸離的意念下，卻依舊滲透著樂隊一向的優美、憂傷與未來主義的音樂形態

Beck – Sea Change (2002)

在濃厚的British Folk下，可看到鬼才Beck黯然神傷的一面，把心情推向谷底。沈溺在簡單的結他聲，與Beck的歌聲互相暉映。

不是只有負面的情緒，Beck其實想強調哀傷不會永遠伴隨。相反是一個新開始，為著新的未來作準備。就像輕快的Sunday Sun，一覺醒來，一切重新Reset，提醒我們坐在溫暖的家中。

Yeah Yeah Yeahs - Fever to Tell (2003)

喜歡Karen O獨有的搖滾嘶叫聲，和表演時強烈的個性表現

每個時代都需要反叛的聲音，但那種近乎DEMO粗糙演繹，是觸動人心PUNK的搖滾根源

LCD Soundsystem - Sound of Silver (2007)

彷彿是蘊含著廣泛得難以估計的音樂成分而來。橫跨四個Decade的音樂精華(從六十年代末到九十年代)。從其創作野心而言，那絕對堪稱得上是Disco-Punk樂潮的壓軸鉅著。

廿 一世紀Disco-Punk體系的形成，是近年Post-Punk復興現象的一大流派。其實從前Post-Punk運動在七十年代末爆發，所印證到不獨是 一種Joy Division式的低調沉鬱後崩音樂，同時也記載了當年那群樂手透過Punk樂的態度，來吸納Funk、Dub、Disco、Electro等各門各派 跳舞音樂的影響，以打造出其充滿破格音樂精神的「反搖滾」樂風。今天一眾被歸納為Disco-Punk的隊伍，正要為這股破格折衷音樂精神作出延續──其 主旨不是要Retro——經歷過House／Techno音樂的衝擊、經歷過科技革新，他們要以現今的角度重新為Punk的能量與電子跳舞音樂的精髓作出 磨合。

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http://pulp.bluecircus.net/archives/002243.html

事實上大部份寫的東西都還是透過主流大廠發行，他們有自己的宣傳手法和管道，絕對不需要我們在這敲邊 鼓。我們的推薦對他們毫無影響，他們也永遠不會知道。既然如此，為何還是不斷的有人透過網路書寫此類的文章呢？

因為和人分享自認美好的事物，這是人類與生俱來的渴望。

而這種精神透過網路是徹底的實踐了。一種自給自足的群體意識，一個共通的主題把一群人串起來，彼此分享。不論是知識的累積還是經驗的傳遞，這是一種內聚力極強的行為。而很 顯然的，在這裡那個共通的主題叫「音樂」。

音 樂做為一種藝術的形式，解讀方式有千百種。而也因為我們在「談論」的始終是一個很難「談論」的東西，因此這又造成了他獨一無二的魅力與神秘感。畢竟音樂還 是拿來聽的呀， 再好的文字還是無法跟親身聆聽相比。所以大部份的人都是透過文字來臨摹音樂。而你對於這段文字的判斷也在你終於聽到那段音樂時有了自己的見地。

很 難單純的只把音樂文字當成普通的文字來看待。因為對於書寫對象一定會有好惡的。在聆聽的過程之中，你聆聽的方法、過去的經驗，透過極為私密的自我對話，最 後造成了你對他的好惡和價值判斷。但這好惡卻是可以改變的。在不同的時間、地點、心情之下，總是會有著不一樣的解讀與感受。因為我們在談論的不是一個客觀 存在於世界，永 恆不變的科學現象。

每個人心裡都有 己的度量。量著自己和音樂的距離、音樂和音樂的距離、自己和別人的距離。每個人永遠會有自己的最愛，而且絕對不會和任何人一樣。因為人是有機的，音樂是人 創造出來。兩個有機體互相碰撞，這才是他迷人且吸引我們走到此地的原因。

所以我決定不但要寫喜歡的，而且也要寫不那麼喜歡的。

我覺得不喜歡的部份反而更有趣，因為把CD找出來聽，會覺得他其實並沒有自己印象中那麼糟糕。但神奇的是大部份 已經把他歸類在不喜歡的CD，聽久了還是不喜歡。喜不喜歡實在是很不科學的說法，所以在替他們找 原因時就很有趣了。

十年是一段不短的日子，也是一個階段，我在今後這十年會怎樣，十年後回頭看十年前的我又會是怎樣？

希望十年後，我仍會記得此刻的我。