「人生有幾多個十年」一句老生常談的諺語被港劇柴九引用，又再成為了經典名句。
十年過去了，人生有起有落。寫此篇文只為回顧一下自己，免得將來忘記。
雖說九十年代是我聽音樂的啟蒙，但最近十年才是我聽歌最多的日子。
拜託互聯網而發明的Naspter，開始了我下載的日子
我必須說，如沒有互聯網的出現，流行音樂的發展不會百花齊放，更入侵了社會每個角落
流行工業是不會滅亡的，而是轉化為另一個發展空間，就好像能量一樣。因為人們對流行文化的需求只會日益增加。流行文化會汰弱留強，做音樂的必須精益求精，把混水摸魚的趕走，這是社會本有的法規。
所以mp3的出現是不會加速音樂的死亡，而是傳遞到更多的聽眾層。當年Radiohead破天荒地把
樂迷的耳朵是明智的，知道他們需要什麼的音樂。他們知道什麼叫做原創，什麼叫做好聽。他們會追求音樂的副產品，例如演唱會或t-shirt。相比起以往只有唱片的銷售，商機來得更多。只有愚蠢的固有利益者不想去改變現狀。
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不快樂時聽歌
快樂有時、生死有時
生命充滿了無奈與妥協。有時我會很積極地面對困難，非要解決問題不罷休；有時又寧可躲在最後不吭聲。究竟我要是一個什麼的人呢? 十年了，我不停地思考，始終找不到答案。
又老氣橫秋了，廢話少說
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Radiohead – Kid A (2000)
Radiohead沒有OK Computer的成功因而固步自封。相反地，他們背棄了搖滾樂，而改投Electronica的懷抱。把木吉他、電吉他這些傳統樂器換成了合成器、Midi這些電子樂器，而由於大量使用電子設備創作和演奏。
幾乎沒有原音樂器，所有的音源都來自於電子訊號的傳輸，極少透過空氣，照理來說應該會很沒有空間感。但他們厲害的是仍然把整張專輯的氛圍營造的那麼好，聲音 的層次依舊那麼鮮明，用心聽仍然可以聽的出每一樣樂器的位置。不同於一般電子音樂聽起來比較「平面」的感覺，這是一張立體感十足，而又感情豐沛的專輯。
從 一首一首歌之間，我感覺到的仍然是那種專屬於Radiohead的熱情血液，雖然他透過的是冰冷的電流。但那些迷離不安的因子，蒼白的面容，憂鬱卻仍然力 量十足的高聲吟唱，垂死掙扎卻永不放棄對人生的探索，和過去的Radiohead沒有兩樣：自信卻又自溺，驕傲但又自卑，絕望但又充滿無比希望，Kid A依舊帶領聽眾走進一場深邃的未知冒險。
Godspeed You! Black Emperor - Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (2000)
一張充滿野心的雙CD專輯，每首長達廿多分鐘的樂曲充滿張力，震攝每個樂迷的心靈。一切在於那份懾人心神的澎湃音樂情緒，及前所未見於Post-Rock範疇的批判性、社會意識及政治意味
Sigur Rós - Ágætis byrjun (2000)
Sigur Rós所表現的，是一種獨有冰島虛無縹緲的氣氛。一個不吃人間煙火、與世無爭的地方。樂隊堅持唱自創語言，不受商業主導，更顯得難能可貴
Goldfrapp - Felt Mountain (2000)
你永遠不會知道他們下一張唱片會是什麼方向，因為他們從不會固步自封，亦是他們有趣的地方
2000年發表處女專輯Felt Mountain的Goldfrapp，其音樂予人的感覺是那麼淒美冷艷、縈繞心頭、古雅盎然、不吃人間煙火，而泛著濃郁的電影音樂氛圍，感人至深，發人深省。毋庸置疑，這是2000年度一張驚艷之作。
Primal Scream – Xtrmntr (2000)
音樂元素複雜得難以估計、音樂取向更為極端的專輯，一個意念與野心滿瀉的折衷音樂大熔爐
Doves – Lost Soul (2000)
他們能透過簡單的樂隊模式奏出令人滿腔眼淚的感人旋律，也交織出千萬個失去靈魂的心
黃耀明 – 光天化日 (2000)
明哥單飛後與眾音樂人打造的專輯，與各人擦出火花，亦建立自己風格的里程碑。
Black Rebel Motorcycle Club - Black Rebel Motorcycle Club (2001)
從闇黑陰溼到急疾馳聘，一張風格何等強烈的21世紀新迷幻車房搖滾典範著作。
結集自迷幻時代以來最精良與最刺激的素材於一身，將新迷幻音樂的震撼進行重整，從white noise的浩瀚音量到晃蕩恍惚的迷幻演奏，這支一行三人、外表冷酷的樂團皆表現得完全收放自如，而且音樂感豐富，完全令人讚嘆
Kings of Convenience - Quiet Is the New Loud (2001)
當年因folk復辟而掘起的兩人樂隊，是如此獨當一面。反璞歸真的編曲、既細膩又耐人尋味的歌詞，加上清新恰人的木結他音色
更料不到他們個人發展的音樂可以完全脫離本身的枷鎖，完全地自由奔放
The Strokes - Is This It (2001)
簡潔悅耳的長青旋律，Julian時而渙散、時而激昂的唱腔，無疑是The Strokes的獨特之處。樂隊對自身音樂風格的執著與堅持，也叫人為之津津樂道。
當大家宣告搖滾已死的同時，the strokes依然以酷極的搖滾形象，綻放出最原始的搖滾節奏和張力，令一眾心繫搖滾的樂迷向他們投懷送抱。
Air - 10000hz Legend (2001)
Moon Safari後銳意創造嶄新的音樂配方。在光怪陸離的意念下，卻依舊滲透著樂隊一向的優美、憂傷與未來主義的音樂形態
Beck – Sea Change (2002)
在濃厚的British Folk下，可看到鬼才Beck黯然神傷的一面，把心情推向谷底。沈溺在簡單的結他聲，與Beck的歌聲互相暉映。
不是只有負面的情緒，Beck其實想強調哀傷不會永遠伴隨。相反是一個新開始，為著新的未來作準備。就像輕快的Sunday Sun，一覺醒來，一切重新Reset，提醒我們坐在溫暖的家中。
Yeah Yeah Yeahs - Fever to Tell (2003)
喜歡Karen O獨有的搖滾嘶叫聲，和表演時強烈的個性表現
每個時代都需要反叛的聲音，但那種近乎DEMO粗糙演繹，是觸動人心PUNK的搖滾根源
LCD Soundsystem - Sound of Silver (2007)
彷彿是蘊含著廣泛得難以估計的音樂成分而來。橫跨四個Decade的音樂精華(從六十年代末到九十年代)。從其創作野心而言，那絕對堪稱得上是Disco-Punk樂潮的壓軸鉅著。
廿 一世紀Disco-Punk體系的形成，是近年Post-Punk復興現象的一大流派。其實從前Post-Punk運動在七十年代末爆發，所印證到不獨是 一種Joy Division式的低調沉鬱後崩音樂，同時也記載了當年那群樂手透過Punk樂的態度，來吸納Funk、Dub、Disco、Electro等各門各派 跳舞音樂的影響，以打造出其充滿破格音樂精神的「反搖滾」樂風。今天一眾被歸納為Disco-Punk的隊伍，正要為這股破格折衷音樂精神作出延續──其 主旨不是要Retro——經歷過House／Techno音樂的衝擊、經歷過科技革新，他們要以現今的角度重新為Punk的能量與電子跳舞音樂的精髓作出 磨合。
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http://pulp.bluecircus.net/archives/002243.html
事實上大部份寫的東西都還是透過主流大廠發行，他們有自己的宣傳手法和管道，絕對不需要我們在這敲邊 鼓。我們的推薦對他們毫無影響，他們也永遠不會知道。既然如此，為何還是不斷的有人透過網路書寫此類的文章呢？
因為和人分享自認美好的事物，這是人類與生俱來的渴望。
而這種精神透過網路是徹底的實踐了。一種自給自足的群體意識，一個共通的主題把一群人串起來，彼此分享。不論是知識的累積還是經驗的傳遞，這是一種內聚力極強的行為。而很 顯然的，在這裡那個共通的主題叫「音樂」。
音 樂做為一種藝術的形式，解讀方式有千百種。而也因為我們在「談論」的始終是一個很難「談論」的東西，因此這又造成了他獨一無二的魅力與神秘感。畢竟音樂還 是拿來聽的呀， 再好的文字還是無法跟親身聆聽相比。所以大部份的人都是透過文字來臨摹音樂。而你對於這段文字的判斷也在你終於聽到那段音樂時有了自己的見地。
很 難單純的只把音樂文字當成普通的文字來看待。因為對於書寫對象一定會有好惡的。在聆聽的過程之中，你聆聽的方法、過去的經驗，透過極為私密的自我對話，最 後造成了你對他的好惡和價值判斷。但這好惡卻是可以改變的。在不同的時間、地點、心情之下，總是會有著不一樣的解讀與感受。因為我們在談論的不是一個客觀 存在於世界，永 恆不變的科學現象。
每個人心裡都有 己的度量。量著自己和音樂的距離、音樂和音樂的距離、自己和別人的距離。每個人永遠會有自己的最愛，而且絕對不會和任何人一樣。因為人是有機的，音樂是人 創造出來。兩個有機體互相碰撞，這才是他迷人且吸引我們走到此地的原因。
所以我決定不但要寫喜歡的，而且也要寫不那麼喜歡的。
我覺得不喜歡的部份反而更有趣，因為把CD找出來聽，會覺得他其實並沒有自己印象中那麼糟糕。但神奇的是大部份 已經把他歸類在不喜歡的CD，聽久了還是不喜歡。喜不喜歡實在是很不科學的說法，所以在替他們找 原因時就很有趣了。
十年是一段不短的日子，也是一個階段，我在今後這十年會怎樣，十年後回頭看十年前的我又會是怎樣？
希望十年後，我仍會記得此刻的我。
