如果你拾到了我的iPod，請把"2011"的song list從頭播放一次。
裡頭有三千多首歌、三百張唱片讓你細心欣賞。
如果你覺得裡頭的歌很另類。不是緊，我可以每一首為你介紹。
如果你聽到一些你喜歡的，請告訴我，我會很高興。
如果你對那些歌不屑一顧，我更高興。因為你知道的一定比我更多，我可以請教你。
當然，這件事從未發生，我亦沒有遺失我最主要的iPod。但有誰保證不會發生? 今年，看似不會發生的事都發生了。
維基解密開啟了動盪的2011。他的秘密引發了突尼斯、埃及、利比亞、希臘的政變。一些看似老生常談的事，原來未曾擁有過。
為了爭取一些人類基本的要求，以及一些人類應有的價值觀，我們佔領了華爾街及燃起了苿莉花革命，但我們又得到了什麼? 我們仍然被權貴者天天剝削。
政治立場不同都可以受到打壓((艾未未)，甚至被幹掉(拉登)。而兇手(中國美國)竟然可以消遙法外。歐洲債務危機，各國竟可各自為政，厚顏無恥地等其他國家打救。自私的QDI令匯率水漲船高，人民生活百上加斤。
如此荒唐之事，竟然可以天天在我們身邊發生。
難道恐怖襲擊就是警惕世人的唯一方法嗎? 我們還有什麼的出路?
講多了。
以下大部分為轉載。
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Africa HiTech - 93 Million Miles
緊實的放克節拍，黑人的靈魂與爵士樂線條，外加田野採集聲效與變聲效果，《93 Million Miles》將科技舞曲、鼓打貝斯融入近年時興的Dubstep，十一首歌的總和像一場技藝超群的雙人DJ Set。
Arctic Monkeys – Suck It And See
光線映照且充滿空氣感，有著電影的朦朧般美感但卻很貼近人心，精心安排打造卻又充滿強大力道，這就是潑猴們的第四張原創專輯《Suck It And See》
Beastie Boys - Hot Sauce Committee Part Two
在團員MCA成功地克服了健康的障礙後，能在這張專輯中重新感受到三人久違了的活力和默契，對於忠實粉絲來說絕對是種最安心的滿足了。
Bjork - Biophilia
部分片段直接錄製於iPad，十首曲子也設計成十個可供iPad、iPhone使用的Apps，樂迷下載後可探索歌曲的隱藏意涵，甚至創造全新的版本。換言之《Biophilia》不單是音樂專輯，也是面向繁複的多媒體計劃。
Death Cab for Cutie - Codes and Keys
個人當前的生活轉變與感受，一切都變得平和了，就連音樂上也改變了，起用了較多鍵琴編奏，電結他的氛圍調淡了。如果說他們以往的音樂是稜稜角角的Indie Rock，那今次則屬於旋律優美的Indie Pop。
Digitalism - I Love You, Dude
如果首張專輯是擁有外太空的風格，那麼這次便是回歸樸實，更多歌曲、更人性化與更深邃。
Dum Dum Girls - Only in Dreams
第二張大碟《Only In Dreams》毅然走著相似的路線，自信更頑強，手法也更精練。
Elbow - Build A Rocket Boys!
這張新作也是張相當好聽又耐聽的上乘之作，歌詞具省思，音樂滲透力強，主音歌手Guy Garvey的Vocal更具擴散力，很Brooding感覺。歌曲的整體感覺相當冷靜而具穿透力度（部分編曲更帶點Minimal氣息），一氣呵成。
Explosions In The Sky - Take Care, Take Care, Take Care
他們的新作依然延續他們一貫音樂風格。 大碟沒有試圖探索新的創作方向, 整體聽來編曲很緊湊, 曲與曲之間有其連貫性, 音樂留白的地方不多, 澎湃的情感隨著電結他此起彼落, EITS再次展露了他們的拿手好戲。 雖然碟名令人感受到離別的唏噓, 但音樂表現卻很有一種強者回歸的自信心。
Feist - Metals
期待下一首〈1234〉的樂迷可能要失望了，她不打算如法炮製，相反地，她未向主流品味自投羅網，而將原本迷人的特質彰顯地更深刻 -- 率性、絕對忠於自我，用既溫柔又強韌的天賦嗓音帶聽者進入那個充滿奇趣幻想的小世界。
Florence and The Machine - Ceremonials
無需再贅述《Lungs》所向披靡的彪炳戰功；這次Florence Welch與Paul Epworth嘗試了電子音樂，也特別與James Ford（Simian Mobile Disco）合寫歌曲，造就了〈What the Water Gave Me〉、〈Breaking Down〉這些較Chamber-Pop取向的作品，而Bonus Disc則不讓歌迷錯過像〈Remian Nameless〉這類的冷峻Downtempo。論質論量，《Ceremonials》都大大地超越了《Lungs》。
Girls - Father, Son, Holy Ghost
有的聲音，你一旦聽過就忘不了。它會在你的腦海盤旋，留下暗影；在你心窩的凹陷處扎下一根銀針，鑿出淺淺的傷口。當寂寞時，或夜已深，你會想起那個聲音，想起唱歌的人。你會想起舊金山樂團Girls。
Glasvegas - Euphoric Heartbreak
像U2不是錯，也不是罪，只要能唱出真正屬於自己的風格．從這方面看，今次Glasvegas交到成績。
Hhymn - In The Depths
根基為民謠的那種情感，Hhymn他們將深入人心的那種情感唱的十分有感覺。每首歌曲描繪時帶著精神力，使得每首歌曲聽起來都那麼的美麗
Immanu El - In Passage
後搖和實驗倆種風格元素並駕齊驅，將演唱穿插到每首歌曲中
Kate Bush - 50 Words For Snow
整張專輯的氛圍乃很統一，比如歌曲都來得緩慢幽美、思古幽情，泛著濃濃的慘白寒冬與冰天雪地意境
Kråkesølv - Bomtur til jorda
Laura Marling - A Creature I Don't Know
即使從她的歌聲、音樂書寫的角度，已不再是初出道時那一副BOYISH短髮俏麗的青澀模樣，但仔細窺探她的個人第三張大碟，仍保有一份女性知性敏銳的觸覺；即使今日的她早已是多少歌迷眼中的新一代謬思、坐擁Brit Awards嘉勉的女歌手。
Little Dragon - Ritual Union
《Ritual Union》的音樂不只更加積極、活潑、多元，更重要的是，它促使Yukimi Nagano充分發揮其飽含R&B汁液、捉摸不定的靈性唱腔，如同《華盛頓郵報》的贊賞：「這張專輯像是改良過的60年代Motown之聲。」足見《Ritual Union》的益發洗練。
Los Campesinos! - Hello Sadness
威爾斯七人大陣仗樂團，活脫脫是Broken Social Scene翻版。
第四張專輯依然以活力四溢的氣勢貫穿耳朵。
Low - C'mon
褪去了前幾張的實驗嘗試，
返樸歸真是這次的重點，LOW的本體完全呈現，已最簡約的方式表達出愛與溫暖
Lowline - Lowline
整張專輯不但流暢度高，編曲成熟飽滿非常難得完全沒有初生之犢的畏懼青澀，保留了後龐的豐潤鼓譟，卻又以Lowline式的慢火溫吞，將整體旋律緩緩推進。
Lykke Li - Wounded Rhymes
雷聲般的鼓擊，適當點綴的電氣，更加深冷調的疏離感，由Lykke Li力道適中的唱嗓，帶出難以琢磨的音樂想像力。
No Joy - Ghost Blonde
在結他噪音音牆掩蓋下含糊不清的夢囈主唱，正宗的Shoegaze便是要有如此的內斂情懷，一下子好讓我回到Shoegaze仍是賦予初生之犢感覺的好時代。
PJ Harvey - Let England Shake
與其說這是一張反戰專輯，倒不如說這是PJ Harvey用她的觀點來忠實呈現世界殘酷的作品。 或許PJ Harvey要訴說的，正是人類世界恆久不變的野蠻紛亂。戰爭從未遠離，它總是在被消弭後再從任何地方悄悄回魂。
Real Estate - Days
以流暢爽朗的動人旋律與連綿不絕的迷幻緩飆，展示Surf-Pop歷久不衰的獨門絕活。
輕巧的鼓擊貫穿全曲，讓人忍不住跟著唱合的可愛合聲，彷彿是從樹梢間灑落的和煦陽光。Real Estate並非一組怎樣標新立異的獨立樂隊，但是他們怡然自得的音樂態度卻是如此惹人注目
Robin Guthrie - Emeralds
此作毫無疑問地是一張黑夜限定的專輯，沒有任何人聲吟唱，也沒有後搖滾的長篇實驗，當然更沒有吉他大爆炸，只有Robin Guthrie充滿空間感、彷彿永遠迴盪牽縈的吉他聲線，配上謙遜低調的環境音樂合成器，好似只欠配唱，你依然能從吉他刻劃的音符中，聽出宛若當年的優美旋律性，但語彙和編曲卻仍建構於那瞪鞋前朝的基礎上不容錯認，曲子之間的詩意若有似無地交織連結，又像搖籃曲般，數著呼吸中安穩靜謐地隨著吉他攀升，讓人感覺《Emeralds》融化成夜色般黯淡的意境，卻透著細膩溫柔的旋律。
Ryan Adams - Ashes and Fire
在這張Ryan Adams重拾創作動力回歸樂壇的全新作品中，你猶如在冬日的壁爐前，感受那餘燼的溫暖與美好，並期待春天的再度來臨
Sarah Nixey - Brave Tin Soldiers
《Brave Tin Soldiers》是張樂曲和詞作同樣黯淡浪漫的專輯，不用再講究詞曲反差與暗喻，黑夜般漆黑的氛圍不需要掩飾，但當中偶而流洩出的微光，是Sarah作為一個成熟女性、一位母親，一個卸任但性感依舊女伶，最美麗但又飄渺的自覺。
The Field - Looping State Of Mind
跳脫了冷冽數位的風格，The Field利用拼貼與實驗的手法，再次合成出如此溫暖又迷幻的人文音樂作品。
The Horrors - Skying
《Skying》彷彿是一趟八Ｏ英倫獨立音樂「借屍還魂」的經歷，也是樂隊渴望超越《Primary Colours》成就、另闢蹊徑的豐碩果實。
The Pains Of Being Pure At Heart - Belong
他們勾起了樂迷對於青春的悸動，不管是存在於進行式，還是回憶中磨損的區塊，所有甜美苦澀的浪漫都逐漸湧上心頭。
The Rapture - In The Grace Of Your Love
以拿手的DISCO PUNK來懷念離世的母親、撫平自己的傷口，他們更用此來公告世人誰是DISCO PUNK先驅
The Vaccines - What Did You Expect From the Vaccines
以輕鬆清爽曲式唱出憂傷苦澀
True Widow - As High As the Highest Heavens and from the Center to the Circumference of the Earth
True Widow所叫人重返到，是80年代末至踏入90年代之初，當獨立搖滾仍是籠罩著一股陰暗潮濕氛圍與闇黑色調的年代。
Washed Out - Within and Without
Washed Out不太似Toro Y Moi的「拼貼」手法，倒像是一名十分熱衷80與類此合成樂器的臥房音樂家，〈Echoes〉、〈Far Away〉等歌曲還意外地保留了一份對Dream Pop的遐思。
Wild Beasts - Smother
「Smother」在我的感覺聽來要比「Two Dancers」還更具深度，多了些電氣潤澤，火候獨到完全勻的剛剛好。
Yuck - Yuck
浩瀚而來的嘈吵結他音牆、陽光而動人的主唱旋律，聽Yuck這隊英國倫敦樂團的歌曲，都會不其然好讓大家聯想起昔日Dinosaur Jr、Sonic Youth、Pavement、Teenage Fanclub的樂團，多麼90年代初的獨立搖滾情味。
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這世界還有什麼不可能的事？REM解散，The Stone Roses解散十五年後確定重組，而Sonic Youth夫妻檔Thurston Moore與Kim Gordon結婚二十七年後決定離婚。
人生走到一個整數，好像走到了一個樽頸，不知去向，迷失了。
如果沒有音樂，我可能已經死了好幾次。
最終我都做了一個決定，希望沒錯罷。
P.S.: 這是我寫文以來最差一篇。我已經沒有力氣寫了。
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