2012 我的音樂選擇

沒有更差，只有更差
還未動筆，已經對這篇文心中有數

完全地沒有動力去聽歌。更別說因音樂而產生共嗚了

聽歌只有在上下班時間的20分鐘，根本連整張專輯都聽不完。

現在的我，根本為聽而聽

最討厭的被人牽著鼻子走。如今的我，鼻子都被拉長了

連每年必買的音樂雜誌都幾乎忘記了
我也因航班延誤而錯過了Radiohead的演唱會

看來，我錯過了很多

以下大部分為轉載。

Jessie Ware - Devotion

冷豔中透露絲絲神秘氣息，在濃郁的靈魂神韻中盡情施展電氣領域的獨特創意，還能巧妙地捕捉專屬於黑音的迷人氛圍，這就是大受好評的亮點新女伶Jessie Ware，風華絕代且時尚優雅。

Crystal Castles - III

不單是搖滾樂，電子舞曲也能挾帶政治意識或其他理念。加拿大電音雙人組Crystal Castles能從一大票相似組合中脫穎而出，除了音樂夠水準及女主唱Alice Glass讓人目不轉睛的毀滅式舞台演出，果真「有話想說」也是重要因素。第三張專輯的封面，採用2011年葉門示威中一名母親抱著被催淚瓦斯攻擊的兒子的照片，明白傳遞出反壓迫的訊息。許多曲子乍聽是狂歡享樂的銳舞金曲，然而〈Violent Youth〉這樣的曲名又有弦外之音——是誰逼迫手無寸鐵的青年變得激進暴躁？答案我們都很清楚。

Cat Power - Sun

今年終於等到這張嶄新大碟《Sun》，四十歲的她將頭髮剪短，告別宿醉的感覺，用清醒的狀態完成很具冒險性格，以合成器和電子鼓取代吉他、弦樂與銅管的破格之作。你若是從早先的民謠階段接觸她的樂迷，必很難想像有朝一日會在她的音樂聽見Auto-Tune效果加迪斯可節奏，而Cat Power真的這麼幹了！且幹得很漂亮。

How To Dress Well - Total Loss

How To Dress Well的音樂世界則是屬於你也屬於我的，唱著一個普通人對愛情、親情、友情的逝去，而自溺、自憐、自哀。兩個人的音樂都追求某程度的救贖，在音樂虛幻的空間裡，他們都試著創造自己的翅膀，讓在他們的音樂，能從人群中逃脫，飛得高一點點。

Bat for Lashes - The Haunted Man

《The Haunted Man》編曲上仍相對華麗，以鋼琴、弦樂、行軍鼓及電子音效疊出空間感，情感上卻是Bat For Lashes很坦白的一次，首支單曲〈Laura〉的那幾句詞：「Laura you’re more than a superstar. You’ll be famous for longer then them. Your name is tattooed on every boy’s skin.」讓人不禁猜想，她口中的Laura是否影射的正是自己？

Air - Le Voyage Dans La Lune

AIR的音樂與甜美浪漫似乎已自動劃上等號，這次他們依舊帶來讓人輕易融化的濃郁法式風情，不過卻也表現了前所未見的動態活力。

Mark Lanegan - Blues Funeral
2012年Mark Lanegan從Beggars Banquet過戶至4AD的全新大碟《Blues Funeral》，除了象徵性地告別Sub Pop時期的陰鬱低迴音樂氣息，同時也是Mark Lanegan再次展現其豐沛創作能量的「經典」回歸。

Four Tet - Pink

雖然《Pink》並非全新的錄音室專輯，整張聽下來仍能聽出清楚的脈絡 -- Four Tet將這幾年在DJ現場感受到的能量貫注至曲子的結構，也持續在極微電子與即興爵士這兩個板塊間搭上連通的橋。

 Godspeed You! Black Emperor - 'Allelujah! Don't Bend! Ascend!

《'Allelujah! Don't Bend! Ascend!》若於2003年出版，聽來或許不會如此震驚，收錄的四曲多是我們熟悉的語彙。不過當你上次溫習他們的音樂可能都要以年來當計算單位，在這些年聽了這麼多不痛不癢可有可無的專輯後，才再次明瞭，原來音樂的質量可以這樣的重，視野可以這樣壯闊，後座力可以這樣驚人。

Grizzly Bear - Shields

《Shields》是Grizzly Bear最華麗而修飾的一張專輯。追求細節的美，悉心編排聲音的質地，並注入能量原始的節奏組，《Shields》是今年最佳專輯的強力競逐者。

Kindness - World,You Need a Change of Mind

本名Adam Bainbridge的Kindness在2012年推出首張專輯《World, You Need A Change Of Mind》，很多歌極具1980年代流行R&B風味，亦結合放克與電子，不乏大量取樣，十分有趣的再造。

 Mono - For My Parents

他們表示，專輯名稱「獻給我們的父母」，是希望做為孩子送給爸媽的禮物，變遷無常的人世裡只有親情經得起考驗。如果說前一張「Hymn to the Immortal Wind」封面是持子之手，夢幻永恆的少年少女，那「For My Parents」的封面或許有經典電影《楢山節考》的指涉。這張專輯，我覺得很適合和World End's Girlfriend的唱片一起聆聽，特別是"Legend"，我一直想起World End's Girlfriend的2005年專輯「The Lie Lay Land」，弦樂千迴百轉、波瀾起伏，如漩渦般的吉他音牆，聽來實在憂傷，讓人難以自拔。這首曲子作為冰島風景配樂的MV則是另一種意境，也很值得一看。

Simian Mobile Disco - Unpatterns

再次回歸本心，挑戰歌迷對舞曲音樂的想像極限。不若前次有大量的客席歌手及流行元素，Unpatterns展現的是他們更具玩興、更加實驗風貌的一面。

 Twin Shadow - Confess

前作《Forget》最令人傾心的親密傷感與悲劇氣息，到了《Confess》更加熱烈了，站在企圖挽回或把握什麼的關鍵點上，準備放手一搏的全然投入，儘管滿地盡是孤寂與絕望，卻不見絲毫棄守的念頭。或許這是你我生命，所需要的一點熾熱與浪漫。

Beach House - Bloom

從2006年的同名專輯、2008年的《Devotion》至前年的代表作《Teen Dream》，Beach House從未劇烈更動過樂團賴以生存的Dream-Pop聲響，吉他手Alex Scally也自承兩人不太吃「改變曲風」這套；與其為了改變而改變，不如專注在最拿手的事情上，讓它們變得更好。這正是Beach House新作《Bloom》完成的不可能的任務 -- 我原以為《Teen Dream》立下太難翻越的坐標，《Bloom》卻是那麼優雅從容地在每個環節更求精練。

在炎炎的夏日，有《Bloom》同在，輕盈如晨霧，沁心如涼水。

Dead Can Dance - Anastasis
這張睽違多時的復歸大碟《Anastasis》更像是一則預言的兌現——我們均以為已成往事的死者如今重生，再度跳著幻魅的舞步。當音響流洩出synth光芒，鼓擊落下那一刻，完全屬於DCD的空間就產生了，而我們不得不用全身的氣力去回應。依然是最無法取代的兩位歌者，依然完美的樂句和編曲。相較於那些已成經典的過去，《Anastasis》有更多的愛與渴望，對於世界甚至對於一段關係的依戀。「重生」代表的，絕非僅僅是甦醒而已，乃是帶著強大的執念，明瞭某事的貴重並犧牲了什麼才能換來的奇蹟。接合音符與音符，修補一段看似無以為繼的關係，兩者不正是相似的藝術？ 
長久以來我們在等待的，原來是這樣的重生。是以當你聽到一半發現自己留著淚，或許也不需太過驚訝了。

DIIV - Oshin

13首清亮流行吉他小品， 像一場充滿回聲的白日夢，捲入少年古怪的胡思亂想，每秒生產一個新念頭，無限巡迴的發夢，但你永遠不會膩，因為青春只有一次，就是該拿來這樣揮霍。

First Aid Kit - The Lion's Roar

也許可以這麼說，21世紀之後，獨立搖滾興起了一股復古民謠風潮，從Fleet Foxes、Civil Wars、Gillian Welch和Joanna Newsom這些名字看來，民謠搖滾已經重新站回鎂光燈焦點。First Aid Kit這對瑞典姑娘，在Bright Eyes相助下，為這波民謠復興帶來更多青春的氣息。

La Sera - Sees the Light

清亮撥弦搭配了錚錚作響的微噪音，花草音樂的柔軟卻有車庫搖滾的酷勁，簡單民謠卻有時透著龐克氣息，新作脫脫地就是一張C86的仿古之作，就差Katy Goodman自己的嗓音不夠素人不夠稚嫩，擺脫了前作太過夢幻的氛圍，那些Indie-Pop的斧鑿雕刻痕跡也被洗去，變得十分洗煉緊緻，雖然以歌謠流行為骨幹但沒有流於芭樂，彷彿不遮掩手上刺青般散發著特立獨行的氣質。

Lambchop - Mr. M

成熟味更濃的Lambchop，依舊在傳統的鄉謠曲式上探究新玩法，但請不要誤會，他們並非現代流行的實驗手法來探究，所謂探究意指利用變奏、電聲、弦樂等手法令鄉謠樂曲的意境伸延，溫婉及深邃情感均具備，又是筆者漫漫長夜的好良伴呢!

World's End Girlfriend - Starry Starry Night OST

由日本後搖滾樂團World's End Girlfriend所統籌製作的電影原聲配樂，一慣維持了WEG清新而疏離的音樂質感，巧妙地貼合了整部電影由少年的視角，觀看大人世界的困惑與答案的追尋，最終跳脫猶豫躊躇的制約，勇敢冒險追尋心中美好世界的情境

主唱湯川潮音清亮的歌聲猶如畫龍點睛般明亮了整張專輯，也同時讓人聽的眼眶泛淚，不僅勵志，甚至不自覺的療癒了每個大人有傷痕的心！

Saint Etienne - Words and Music by Saint Etienne

跟前作一樣，《Words and Music by Saint Etienne》同是他們的概念專輯，今次的主題很簡單，就是帶出「音樂是如何影響著你的生活」，音樂跟成長與生活所不可分割的關係。歌曲聽得動容與共鳴，因為這些都是你我的經歷，用上很生活化的描寫，音樂情懷就是這樣的一回事。

Sigur Ros - Valtari

網路的存在或許讓許多事物變得淺薄，讓人追求虛假的快感，然而你得承認，它是過去半世紀人類最偉大的發明，將孤獨的個體串聯在一起。你當時聽著Valtari感覺難以言喻的莊嚴和壯麗，不只是因為音樂，同時也因你知道此時此刻，世界上某個地方、某名素未謀面的人，也靜靜聽著相同的樂曲。

每首歌宛如海洋上漂浮的板塊，之間會撞擊，也會接合。天空是風暴後的寧靜，五月十七日晚上七點從外太空看來，也許每個響起Valtari的板塊，就像一個個微微發光的小點。

Spiritualized - Sweet Heart Sweet Light

初次面對死亡，Songs In A&E是關於未知的恐懼，關於掛念與不捨，聽來因此溫情。再次面對死亡，Sweet Heart Sweet Light昇華成重獲新生的喜悅，雖然他在〈Little Girl〉唱著：「Sometimes I wish that I was dead.」你明白他其實還不想死，還有太多放不下的人與事。出道三十年，他其實並未背離最初Spacemen 3立下的太空搖滾典範，只是在迷濛的電吉他樂句上再添靈魂樂唱詩班、藍調及澎湃的管弦樂團，成就出我們熟悉的Spiritualized風格。

The Twilight Sad - No One Can Ever Know
英國電子舞曲狂人Andrew Weatherall的入主協力製作；非但沒讓The Twilight Sad淪為一支賴以Electro過渡的獨立吉他樂隊，在〈Alphabet〉、〈Dead City〉等歌曲之間更添加其出色的Analog Synthesizer把編曲檔次拉高了一個層級，捨棄了以往的爆裂與強烈音樂衝突性。

TOY - TOY

他們用重新拾起了吉他音樂節奏，讓英國的吉他音樂振奮起來，這也是TOY拿首張專輯來衝刺的原因，不成功便成仁，也許用到他們最為合適。但話說回來，TOY是一支很聰明的樂隊，懂的當下時代需要什麼，或缺什麼，然後用自己的音樂元素去填補，這樣做的效果再當下低迷的音樂環境中再有效不過了。

http://tw.m.wretch.yahoo.com/blog/ClaireLoves/18982921

自從有了臉書和微網誌，我更常懷疑還有多少人在看音樂網誌，尤其我的身份是業餘圈外人，從沒在音樂產業工作過，也不是了不起的blogger，聆聽範圍雜亂沒條理，寫不了專業深奧的專輯評論或心得，只是比較會搜尋資料和讀英文，對文字的處理還算有興趣，能來個簡短介紹就偷笑了，可是看著網誌人氣數字竟然還真的有在變動，感覺實在很奇妙，也不知道到底是哪些人、多少人在看。

雖然臉書和微網誌的即時互動性很強，使用者也多，不過以目前的發展狀況來看，網誌對我還是有不可取代的功能，至少臉書上我不會貼那麼長串的文字，就算貼了，我也懷疑到底有誰會認真看，如果又沒人按讚，也沒動力繼續貼（還是很虛榮啊哈哈）。貼在臉書即時互動性強表示簡短的資訊會較討喜，但是在網誌空間我不在乎這些，其中一個原因是現實生活中我沒讓很多人知道我的blog，我可以繼續在這裡盡情人格分裂，扮演自以為很會聽音樂的假掰角色，選歌全憑我主觀愛好，真的會來這裡看的，不是有緣就是和我有某種程度的共鳴吧。